TVアニメ「revisions リヴィジョンズ」ティザーPV
評価：★★★☆４つマイナス
（僕的主観：★★☆２つ半）
この続きです。
まだ終わっていない感じですね。シーズン２があるのでしょうか。ちなみに、まだテレビは放映中ですので、ネタバレを書きますので、見ていない人は、読まないほうがいいです。評価がかなり混乱しているのは、一言で全面的に、誰もが見てください！とは言いづらい感じ。ただ、さすがの谷口悟朗監督という深みもあり、しかも全体を通して12話すべて見ると、良い出来ないので、、、なかなかなんといっていいか難しい。うーん、、、見終わって二か月くらいたつのですが、やっぱりネットフリックスで全話一気に上がっているので、一気に見る作品として評価すると、★４ですね。いいです。
全体評価としては、ＳＦとしては、２日で一気に全話見れるくらいなので、とても良質で、さすがの出来です。とはいえ、最初の記事（下記に出しておきます）で指摘した、堂嶋大介くんが、あまりに醜悪な全能感の持ち主で感情移入を拒むのは、7話に迄至っても変わらず、正直言って、主人公の設定としては、失敗の構造だったと思う。この手の、醜悪な自己の妄想や問題点が積み上げられて、それをぶち壊すエピソードがあって、新しい自己（自分の問題点の自覚と反省）に安心して受け手が、感情移入するのは、僕はアニメでいうと、3話くらいが限界だと思う。3話ぐらいまで継続してしまうと、積み重なった醜悪さで、主人公が嫌いになってしまい、感情移入できなくなると思う。そういう意味で、この後なぜそういう設定にしたのかは、わからいでもないんです、全体のドラマトゥルギーの設計としては。全く最後まで言及がない『鉄のラインバレル』の早瀬浩一くんのように「醜悪なルサンチマンぶり」が、物語として弾劾されない、是正されない、という作劇ではなかったのですが、でも、12話完結の物語で7話ぐらいまで引っ張ってしまったら、もう物語を愛するのは、難しいと思うんですよね。
12話まで見ると、実は、「おれ（＝堂島大介）が選ばれたものだ」という選良意識は、ただの勘違いで、本当は最も能力がないモブだったのが、偶然間違いによって主人公になってしまっていた、という暴露が待っています。「ここ」から、逆算すると、堂嶋大介くんの痛さ「「おれは選ばれしものだ」！というルサンチマン、ナルシシズムが、その根底が覆されるドラマツゥルギーになっていますので、だからこそ激しいほどに、彼の選民意識を強調する醜悪さは、演出構造上、わかるんです。これがうまく構造的にはまれば、なんの能力もない一般ピープル、モブの人間が、偶然を介して、主人公、ヒーローになっていくというテーマとしては、ちょっと2019年時点では古いですが、2年前の構想であれば、十分最前線に近い脚本だとおもうのです。具体的には、タイムパラドクスがテーマになっているんですが、実は、強い個性の張・剴・シュタイナーと堂嶋大介を仲介する「モブというか主人公の親友的のポジション」の浅野慶作の方が、選ばれたヒーローになるはずだったんですね。けれど、ただ単に手違いだった。その堂嶋大介くんが、自分のモブとしての「選ばれていなかった」ナルシシズムの崩壊を乗り越えて、友達のために命を捨てて、おれがやる、となるところで、痛さがひっくり返って、、、、という感情的なドラマトゥルギーが構造上設計されている。
けど、これ、受け手の人は、どう感じたのだろう。少なくとも、僕は、最後の数話は、上記の堂嶋大介が「自分おナルシシズムの醜悪さに気づいてもなお友達のために戦う」というドラマトゥルギーが展開しているので、感情的に、そこまでいやな気持はしなくて、物語に「沿うことができ」たんですが、、、、けど、もう7話ぐらいまで積み上げた彼の醜悪な性格の印象は、ぬぐいがたかったです。
それだけではなく、作劇場の、ターニングポイントとしての自分の「思い違いの妄想が告発されて壊される」イベントが明確に感じられない、と僕は感じました。
最初の1話の屋上のシーンが、どうしても忘れられないのですが、「おれが守る」とかほざいてるくせに、他の生徒が数人握りつぶされて目の前で殺されているのに、そのことに対する言及も反省も全くなかったんです。あれが、凄い許せなかった。ようは「守る」対象が、恣意的に自分の幼馴染の5人だけに限られているし、そレでも「その5人を守る」ことが本当の目的である描きがあればまだしも、明らかに「自分の自尊心の自己防衛」のため、いいかえれば、バカにした世間や幼馴染を見返すことだけが目的なのが、これでもかと繰り返される。
うーんこうして脚本構造を見直すと、前半から後半真ん中まで（1－7話くらい）の堂嶋大介の痛さの強調がされるほど、あとで、「実は選ばれてないモブでした」という彼にとって一番つらいことが突き付けられて反転するというのは、いわゆる契約・再契約（最初は、無自覚に戦っているけれども、一度その力を失って、もう一度その力をふるう意味や目的を見直しさせられる）物語類型の典型的フォーマットなので、よくできていると評価できる。でも、、、感情的には、もう「残念だけど遅かった」感じがして仕方がないんだよね。
これ、「何が行けなかったんだろうか？」作劇場の問題点として。
考えてしまうのは、2点の視点で。一つは、上のように、どういう作劇上のドラマツゥルギー、えっとわかりやすく言うと、エピソードを、どういうタイミングで入れたら、「そもそものコンセプト通り」の効果を受けてに与えられたんだろうか？。
僕は、遅すぎる、と感じた。
なので、たぶん3話を超えて引っ張るにしては、ナルシシズムの醜悪なルサンチマンが、痛すぎた。それと、タイミングの問題と絡むのだろうけれども、全12話のすべての物語が、堂嶋大介の自己実現と成長の感情エピソードで占められているので、せっかくの他のメンバーの群像劇的な構造や、ＳＦとしての謎解き、タイムパラドクスのなぞ解きのような「次がどうなるんだろう？」というドキドキ感よりも、堂嶋大介の感情エピソードを追う比率が高くなってしまったんじゃないだろうか。対抗すべき他の4人の、特に、大介と対立する張・剴・シュタイナー（ガイ）の正義をもっと全面的に押し出さないと、大介が正しいように感じられてしまって、いや、こいつ正しく（というか、好きになれねーし）ねーし、という風になってしまったんだろう。他の人はどうかわからないが、少なくとも僕には、全12話のエピソードを見て、最後の結果を見てもなお、堂嶋大介に対してシンパシーは描きにくかった。
この辺りは作劇場のテクニックの話。脚本トータルでの意図は、実はわからないでもないテーマだなと思ったんで、テクニカルな問題のような気がする。
もう一つは、もっと根本的な問題点。僕は、早瀬浩一君（鉄のラインバレル）や堂嶋大介君が、めちゃくちゃ嫌いで、感情移入できないんですが・・・・・でも、よくよく考えると、『新世紀エヴァンゲリオン』の碇シンジ君だって、そんなに変わらない、やなやつだよね。もっと、いうと、前回の谷口監督のルルーシュとかだって、第一期の最終回で、「あれだけ積み上げた絆」からすると、ナナリーと黒の騎士団は、どっちも選べないし、あの状況ならば、ナナリーのところへ行くことは考えられない（ｂｙＬＤさん）というのは、とてもわかって、要はあまりに自分本位で、人として間違っていないか？、言い換えれば物語の感情移入ポイントとしては、機能しないんじゃないか？ということです。絵っともっとシンプルに言うと、
嫌われる堂嶋大介と愛されているように見える碇シンジ君は、何が違ったの？ということ。
これ、ちょっとテーマで、考えておかなきゃなーと思う。というのは、ルルーシュで証明されているように、主人公の感情移入ポイントとしてナルシシズムの全王冠が実現していく快感を見せるというのは古今東西、古典的な作劇場のテクニックで、それ自体が悪いわけではないはずです。ましてや、いまの時代は、「そこ」にポイントがあるのはわかる。
でも、何かの違いがあるようなんですよね。
これは長く発する疑問な気がするので、少しはたためるべきですね。短絡的に直感で言うと、「そいつがやなやつになぅた理由」が、「自責なのか？他責なのか？」なのかなぁと思う。えっとつまりね、ルルーシュや、シンジ君が、そうはいっても、わかるわーと感情移入しちゃうのは。やっぱり「他責の理由（明らかに親が悪い、彼らは被害者）」が丁寧に描かれている。だから、彼らが狂った妄想や、追い詰められて動けなくなったりするのは、理解できるし、共感できる。けど、大介も浩一も、「そういう描写」が弱いので、単純に、自分が「独りよがりでヒーローになりたい」というゆがんだ妄想を、他者に押し付けているだけで、そうなる必然性が感じられないから、なのかもしれない。要は、わがままに見えるんですね。シンジ君だって、ルルーシュだって、そばにいたらやなやつだろうけれども（笑）、でも、物語としては、最初から、わからんでもない。。。。ということなのかなぁ、、、。あまりに単純な理由だけど。
物凄くよかった点
さて、堂嶋大介君の感情移入ポイントについて、言い換えれば、悪かったと思う点について、あれこれ述べました。けど、ＳＦや、監督が主張しているように、青春"災害"群像劇（ジュブナイルパニックアンサンブル）視点でみると、とてもよかった。というか、本来の谷口悟朗監督の持ち味は、こっちだし、随所に、それが素晴らしくなりかける場所は、たくさんあった。ほんとうは、大介のエピソードが主軸ではなくて、そっちにすべきだったのか、、、、。このへんは、わからない。大介の主観視点が大きな比率を持っているから、ぐいぐい速いスピードで「次が見たい」と思わせているスピード感があるのも事実なので、このあたりは、クリエイターの選択がよかったかどうか、わからない。。。、一視聴者としていえるのは、自分は、おもしろかったけど、感情移入できなかったことだ。で、もう一度話を戻して、パニック映画、群像劇としてみると、随所におお、と思うことがたくさんあった。やっぱり、本当は、この設定は『無限のリヴァイアス』をやってほしかったんですよね。★５マスターピース級の大傑作の。
僕がいいな、、、と思ったのは、とても最前線の作品（2019年代現代のという意味）だなぁ、、、と思ったのは、秩序の形成の仕方が、丁寧に描かれていると思うんです。まだ微妙に脚本が練れていないので自覚的かどうかわからないんですが、、、、これまでのパニックムービーとか、異世界に転生するとかは、それぞれの限界があった気がするんですよね。パニックムービーとか、こういう共同体そのものが、どこか異世界に飛ばされるとか、宇宙人が攻めてくるとかのＳＦ設定では、秩序がどのように「壊れていくか？」について、執拗に描いてきました。異世界に転生する場合は、「自分」が、その人一人ぐらいが行くというケースが多くて、多くてもクラスメートなので学校共同体のレベルの規模が秩序を考えるので、限界だった気がする。『Ｇａｔｅ』とかは、現代と異世界がつながるというのは、面白いけれども、現代が強すぎて、現代の秩序が壊れたりしないので、これは別系統の物語。
えっと、話を戻すと、たぶんですね、、、、けっこう最近まで（僕的にはシンゴジラが分水嶺な気がする）、秩序（例えば国家）が信頼されていて。。。。強固な権力があり、秩序がド汚い手によってではあるが維持されている、という前提があって、「だからこそ」秩序を壊してやる！権力をずたずたに壊してやる！ということに強い情熱があった。ＬＤさんの話したときに、シンゴジラと、昔のクーデターもの『皇帝のいない八月』などでは、国家に対する信頼が違う、と話しました。信頼というのは、「いいことをする」という意味ではありません。国家権力が強い！と思うので、どんなことをしても汚い手で、秩序を維持して今うので、弱いものを殺したする権力を告発してやる！という情熱があったのです。壊してもいい！と思うのは、国家が強いからです。けれどもシンゴジラは、全く違いました。もう国家は頼りにならない、権力は、巨大な天才であるゴジラや、地政学的な超大国アメリカの論理に全く歯が立ちません。そしてそれを「国家の中枢メンバーから一市民にいたるまで」ほとんどの人が良くよくわきまえています。だからシンゴジラは、一切、国家権力に信頼がないからこそ、「すべての人が秩序を守るため」に戦うことになるのです。権力の中枢にいる官僚や政治家たち、軍事たちも、一般市民さえも、自分たちが、「一人でもプロとしての覚悟」を失えば、「社会の参加者、協力者としての市民」としての覚悟を失えば、即日本が消滅するという責任意識で動いています。これに、たくさんの人が感動するというのは、すなわち、既に国家権力なんか、自分が担わない限り、まともに機能しないと思っているからです。
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さて、物語は、ここ（シンゴジラあたり）を分水嶺に変わって行くと僕は予想しています。
どこへ？
それは、この壊れた権力、国家、秩序を、どう回復するか？というＳＦの前提的なテーマです。この同じテーマが、昔と逆転しています。昔は、壊そう！と努力してたのが、このテーマでした。その果てが、『北斗の拳』のような、壊れた共同体や秩序、、、、世界が滅びた後の世界という廃墟のイメージです。ここでは、万人の番人に対する闘争が主テーマになります。
けど、テーマが逆転すると、今度は、壊れていく国家、権力、秩序、共同体を、どのように回復させるか？というテーマに主軸が移るような気がします。その場合、昔と違って、国家権力を回復するという風には、単純に行けません。この秩序をどうやって回復するか？ということの文脈を理解するには、ちょっと僕的な補助線があるので、まぁざっくりと出し、物語と寒けないように見えるけど、少し考えてみたいと思います。
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さてさて、ガッヤマンクラウズなんかで、インターネットが、民主制や様々な政治制度に新しい価値をもたらすのか？、それとも、実際は衆愚政治を加速するのか？というテーマが語られていますが、少なくとも、ケンブリッジアナリティカの問題を見るまでもなく、ＳＮＳが、見たいものだけを見る衆愚の妄想をさらに加速させ分だ孤立化させて、それがフェイクニュース、ポストトゥルースと結びつき、本来ならば再分配を旗印とする左翼、リベラリズムが、アイデンティティポリティクスによって醜悪化して、内ゲバと、自己の正統化で暴力を他者にふるう・・・・そして、最終的に右翼や保守政権に構造的に有利になってしまう、というのが２０１９年の今の時代の政治の最前線です。
こうした中で、最初の問いに戻って「秩序を形成する」というのを見せようとすると、とても難しくなる。「この問題」に対して答えないといけないからです。
まずは、『皇帝のいない八月』のころのような、国家権力を強化するという過去に戻ろうという選択肢は、よく語られるシンプルなオプションですが、これは、さすがにあり得ないとみんなわかっています。保守派や旧来の右翼は、すぐここに飛びつきますが、まぁ、これはどう考えても、先がなさそうな選択肢です。多様でリベラルな生活世界を生きている我々が、そんな不自由な過去に戻るのは、難しい。一時期、インターネットの、直接参加、すべての人の集合知を結束すれば、、、というイメージが語られましたが、これは、よりひどくなるだけで、新たなテクノロジーによるイノヴェーションがない限りは、基本的に代表民主制の方がよほどましで、直接にダイレクトに民意を集めると、めちゃくちゃな偏りとうそが蔓延するというのもわかっています。また更に昔の英雄が何とかしてくれる！というようなリーダーやエリートが何とかしてくれるというのも、もうムリというのがわかっています。
ではどうするの？。と考えると、先ほど、中間層の崩壊によってソーシャルキャピタルが壊れていることが、実は、様々な問題をむき出しの個人に直面させているというのがわかります。なので、具体的な小さなコミュニティごとに、自分がそれなりに具体的に所属する集団や組織ごとに、より大きなものへ接続していく仕掛け、が必要ということになります。うーん抽象的で分かりにくいですね。
共同体のレベルで、具体的に、どうやって、、、国家ではなくて秩序を形成するの？そこで、『revisions リヴィジョンズ』を見てて思ったのは、キャバクラの店長のおっちゃんの自治組織が、最後の方で、コミュニティを維持するための様々な機能を担っていくことがさらっと描かれているのが、おーこれは、、、とおもったんんです。いや、ほんとにちょっとしか出てきていないシーンなんですが、問題の本質は、谷口 悟朗監督はわかっているんだろうと思うんです。なぜならば、絵的な問題もあるんでしょうが、渋谷区まるごとが異世界、というか異なる時代に移動していることです。舞台の中に、個人ではなくて、ほぼ国家機能まるごとに等しい組織集団がまるごと移動して生きている。またこれまでの、国家権力が信用できない歴史の再現のような流れも足早に見せています。
大規模な国家権力から切り離されて無法状態になった時に、渋谷区の区長と区役所の行政官僚、そして警察組織を中心に、すぐに臨時政府が組織されます。ここでちゃんと、「政府」と宣言することが、オーと思いました。行政権を、確立するには、民主主義なんかに頼ってらんないんですよ、時間ないし、いつ戦争が起きるかわからないから。そして、チェックアンドバランスなんですが、区長が権力の暴走を見せた時に、警察組織がそれを押さえにかかったのは、これはある意味、クデーターです。そして、その間、民間の代表者たちや、周りのむき出しの個人たちは、もうひたすら文句言っているだけの、衆愚です。そして、命を懸けて渋谷を防衛しているＳＤＳに石を投げるわけです。これ、２０世から今にかけての歴史のパターンですよね。
んでね、、、、あまり丁寧に描かれてわかりにくいんですが、最初、責任認識がない「おれおれクレクレ」くんの渋谷の人々は、、、、いや、正確には、統治全体に対しての無責任な衆愚には、大きく二つあったように見えます。一つは、あのいやらしい感じのキャバクラの店長（渋谷の自治会のフィクサー）と、渋谷の外からきていて代表者すらも出してこない衆愚たち。このなかで、渋谷の商店街を中心とするキャバクラの店長（渋谷の自治会のフィクサー）が、いろいろな問題によって、どうにもならない状況を理解して、じわじわと、行政執行の、具体的でコミュニティレベルの草の根レベルの秩序を、裏で育てているのが見て取れます。テーマではないので、本当に描写は少ないんですが、、、しかし、最後の方の的に襲われる避難の時に、秩序ある非難を末端まで、彼らが指揮して実行しているのが、明らかにわかります。
ようは、渋谷区長を中心とする政治家、行政府、警察を中心とする法執行の暴力組織、その下部のＳＤＳという軍事力、渋谷の自治会、ただそこにいただけの渋谷に根を持たない人々、、、、という様々なプレイヤーが、人々がどんどん殺され、戦争が起き、という極限のイベントをパニックに成りながら経験していくうちに、自然と、「統治」という視点で、全体をバランスよくまとめるポイントと、実際にどう行動すれば、何とかなるか？というのを、学んでいるのが、時系列の動きでよく見えるんです。
これ、、、、その重要ポイントに、もともと渋谷で住んで商売をしていた人たちの自治会のつながりをベースに、それが生まれているところ、、、、もともとオレオレくれくれ衆愚だった彼らが、余りに凄まじい災害や戦争が続いて、行政権力や警察権力が、全面的に信じられないし、頼れないと痛切に理解していく中で、コミュニティの力をはっきりと持つに行ったているんです。
これ、おっ、と僕がおもったのはわかりますよね？
僕は、「この先」が見たいと思いますし、また、単純に抽象的に知りたいわけではなく、実感として、そして物語として見せてほしいと思う時、けっこうなところまで来てる感じがして、凄いわくわくさせられました。さすが谷口監督。
ちなみに、こうしたもう少し民意と行政が接続した、それでいて衆愚に陥らず、というのの具体的な例が、見たいなーと思っていたら、おお！と思ったのは、福岡市の高島市長の例ですね。このＳＦ（笑）的な文脈で読むと、この本、素晴らしく感動しました。やっぱ人類ってすごいなーとしみじみ思います。そんなだめじゃないって、いつも思います。ちなみに、青春"災害"群像劇（ジュブナイルパニックアンサンブル）視点というのは、やっぱりリヴァイアスだよなぁ。要はバラバラになった秩序が、どう回復させられるか、という視点は、最初から谷口監督にはあるような気がします。
